Museu dels Sants d’Olot

Im Herzen der malerischen Stadt Olot in Spanien befindet sich ein verstecktes Juwel, das sowohl Kunstliebhaber als auch Geschichtsinteressierte anzieht – das Olot Heiligenmuseum, lokal bekannt als Museo de los Santos de Olot. Untergebracht in einem charmanten neogotischen Gebäude aus dem 19. Jahrhundert, bietet dieses Museum einen faszinierenden Einblick in die Welt der religiösen Bildhauerei und des handwerklichen Könnens, das die Region seit über einem Jahrhundert prägt.

Eine Reise durch die Zeit

Das Olot Heiligenmuseum wurde 2007 eröffnet, um das traditionelle Handwerk der religiösen Bildhauerei zu präsentieren. Dieses einzigartige Museum befindet sich im historischen Gebäude von El Arte Cristiano, der ersten Werkstatt dieser Art in Olot, die 1880 von Joaquim Vayreda, Josep Berga Boix und Valentí Carrera gegründet wurde. Das Museum feiert nicht nur das reiche Erbe der religiösen Skulptur, sondern würdigt auch andere traditionelle Handwerke, die Volkskultur und das Leben und Werk von Marian Vayreda, einem bedeutenden Maler und Schriftsteller, der im ersten Stock des Gebäudes lebte.

Der Modellraum

Euer Besuch beginnt im Modellraum, einem stimmungsvollen Raum, der einem Lagerraum mit Originalstücken und Modellen ähnelt. Diese Modelle, aus Ton gefertigt und später in einer Mischung aus Hasenleim, Gips und spanischem Weiß gegossen, sind der Ausgangspunkt für die Schaffung religiöser Figuren. Der Raum ist ein wahres Schatzhaus der Geschichte, wobei einige Stücke separate Formen für hervorstehende Elemente wie Gliedmaßen erfordern, die später am Hauptkörper befestigt werden. Dieser akribische Prozess gewährleistet höchste Qualität und Treue im Endprodukt.

Formen und Nachbearbeiten

Wenn ihr in den Keller hinabsteigt, betretet ihr den Bereich Formen und Nachbearbeiten, wo die Massenproduktion religiöser Figuren stattfindet. Der Prozess beginnt damit, das Modell in einem Rahmen, der als Charpa bekannt ist, zu sichern und eine Gelatineform zu erstellen. Diese Form wird, sobald sie ausgehärtet ist, mit Holzpaste und Sackleinen beschichtet, um der Figur ihre endgültige Form und Festigkeit zu verleihen. Die Figuren werden dann getrocknet und vorsichtig aus der Form gelöst. Die Nachbearbeitungsphase ist entscheidend, da Handwerker die Figuren sorgfältig verfeinern, Unvollkommenheiten entfernen und alle separaten Teile anbringen. Hier findet auch die heikle Aufgabe des Einsetzens von Glaseyes statt, eine Fähigkeit, die nur die erfahrensten Handwerker beherrschen.

Bemalen und Dekorieren

Im Erdgeschoss erwachen die Figuren mit lebendigen Farben und aufwendigen Dekorationen zum Leben. Jedes Stück wird zunächst mit einem klaren Leim grundiert, um alle Poren zu versiegeln, bevor es bemalt wird. Die Wahl der Dekoration, sei es Polychromie, Holzimitat oder vergoldete Details, verleiht jeder Figur einen einzigartigen Charakter. Die Sammlung des Museums umfasst eine Vielzahl von Stilen, die die unterschiedlichen Vorlieben der Kunden im Laufe der Jahre widerspiegeln. Die letzten Details, wie Kronen, Kreuze und andere Accessoires, werden hinzugefügt, um die Figuren fertigzustellen und für die Ausstellung oder den Verkauf vorzubereiten.

Festliche Figuren und Krippenszenen

Obwohl der Hauptfokus der Werkstätten in Olot auf religiöser Bildhauerei lag, stellten sie auch festliche Figuren her, darunter Riesen und Großköpfige für lokale Feierlichkeiten. Das Museum zeigt einige dieser skurrilen Kreationen, wie den Riesen und die Riesin von Olot, die von Miquel Blay und Celestí Devesa unter der Anleitung von Josep Berga i Boix geschaffen wurden. Diese Figuren, die erstmals 1889 paradierten, ersetzten ältere Riesen, die dem Bildhauer Ramon Amadeu zugeschrieben werden, dessen Werke ebenfalls in der Nähe ausgestellt sind. Die Sammlung des Museums umfasst Stücke aus der Renart-Sammlung, die verschiedene Elemente im Zusammenhang mit Krippenszenen zeigen, sowie Figuren von Ramon Amadeu, der während des Spanischen Unabhängigkeitskrieges in Olot Zuflucht suchte.

Die Heiligen von Olot und Marian Vayreda

In diesem Abschnitt können Besucher die Werke bekannter Bildhauer erkunden, die ihre Karriere in den Werkstätten von Olot begannen, wie Miquel Blay, Josep Llimona, Joaquim Claret und Celestí Devesa. Das Museum beleuchtet auch die Geschichte dieser Werkstätten und ihre Widerstandsfähigkeit während des Spanischen Bürgerkriegs, als sie sich anpassten, um Bildungsbüsten, politische Figuren und dekorative Gegenstände herzustellen, um zu überleben. Trotz der Herausforderungen produzierten einige Werkstätten weiterhin heimlich religiöse Figuren und exportierten sie nach Südamerika, um ihre Betriebe aufrechtzuerhalten. Dieser Bereich des Museums ehrt auch Marian Vayreda, der einen Großteil seines literarischen Meisterwerks La punyalada schrieb, während er in dem Gebäude lebte.

Höhepunkte und Kuriositäten

Das Olot Heiligenmuseum bietet eine fesselnde Reise durch die Geschichte und das Handwerk der religiösen Bildhauerei. Zu den Höhepunkten gehört der aufwendige Prozess der Formherstellung, bei dem Gelatineformen bis zu siebenmal wiederverwendet werden können, sowie die feine Kunst des Einsetzens von Glaseyes, die nach dem Rückzug eines lokalen Handwerkers aus Deutschland bezogen werden. Das Museum beleuchtet auch die bedeutende wirtschaftliche Bedeutung der religiösen Bildhauerei in Olot, die einst über 1.500 Menschen in mehr als dreißig Werkstätten beschäftigte.

Abschließend lässt sich sagen, dass das Olot Heiligenmuseum mehr ist als nur ein Aufbewahrungsort für religiöse Kunst; es ist ein Zeugnis des reichen kulturellen Erbes der Stadt und des dauerhaften Vermächtnisses ihrer Handwerker. Ob ihr Kunstliebhaber, Geschichtsinteressierte oder einfach neugierig auf traditionelle Handwerke seid, dieses Museum bietet ein einzigartiges und bereicherndes Erlebnis, das euch mit einer tieferen Wertschätzung für die Kunstfertigkeit und Hingabe hinter jeder sorgfältig gefertigten Figur zurücklassen wird.